[ über L'Enfant Savage (The Wild Child) -
Filmthemen - Filmmusik - Kameratechnik / Filmographie ]
[ New Wave / politique des auteurs ]
FRANÇOIS TRUFFAUT
Filmtheoretiker und -kritiker, Regisseur,
politischer Aktivist
Warum
Film? "there is no doubt that my love for the cinema
had its neurotic side... I would hardly be exaggerating if I said
that the cinema saved my life... If I threw myself into the cinema,
this was probably because my life gave me no satisfaction during
my childhood, that is to say the Occupation years. 1942 is an
important date for me; that was when I began to see a lot of films.
Between the ages of 10 and 19, I threw myself into films."
"Unlike most young spectators, I did not identify with heroic
heroes but with weaker characters and more systematically with
all those who found themselves in a state of guilt."
über seinen Stil: Truffaut zitierte nach Salvador
Dali: "Don't worry about being modern, because unfortunately
you will be, whatever you do."
ZEITTAFEL SEINES LEBENS:
1932 François Truffaut wurde
am 6. Februar in Paris geboren. Sein Vater Roland arbeitete als
Architekt, seine Mutter Janine als Sekretärin. Die Eltern
schickten ihn zu seiner Großmutter. Er wohnte bei ihr, bis
er acht Jahre alt war. Seiner Meinung war er einunglückliches,
sogar unerwünschtes Kind.
1951 Er wurde auf drei Jahre Soldat. Kurz vor Indochina nahm
er den Abschied. Nachdem er wegen " Instabilität"
im Krankenhaus und Gefängnis " rehabilitiert" worden
war, wurde er 1953 freigelassen.
1952 Mit der Hilfe André Bazins fing er an, als Filmkritiker
bei Cahiers du Cinema zu arbeiten. Später arbeitete er auch
bei Arts. Durch seine Arbeit als Filmkritiker verfeinerte er sein
Filmverständnis, dachte darüber danach, was für
einen Film er drehen wollte.
1956 Er arbeitete zwei Jahre mit Roberto Rossellini zusammen.
Er half Rossellini bei seinen drei Filmen. Er lernte die Schwierigkeiten
der Filmproduktion.
1957 Er heiratete Madeleine Morgenstern, die Tochter eines
Filmproduzenten. Er hatte 2 Töchter: Laura und Eva. Er wollte
die Fehler seiner Eltern nicht wiederholen und versuchte, ein
guter Vater zu sein. Die Ehe dauerte 4 Jahre. Danach hatte er
Beziehungen mit mehreren Frauen, unter ihnen Liliane Dreyfus,
Catherine Denueve, Fanny Ardent.
1968 Er organisierte Proteste gegen die Entscheidung der Regierung,
Henri Langlois, den Chefredakteur der Cinémathèque
zu entlassen, bis er wieder eingestellt wurde. Sein Versuch, zusammen
mit Godard den Cannes Film Festival zu schließen, war erfolgreich.
Der Cannes Film Festival fand 1968 nicht statt.
1984 Er starb im Alter von 51 Jahren.
SEINE WERKE:
"politique des auteurs": Durch seine Filme
versuchte er eine persönliche Geschichte zu erzählen.
Er benutzte viele Elemente aus seinem eigenen Leben in seinen
Filmen. Seine Helden, im Gegensatz zu denen der anderen Regisseure
seiner Zeit, waren nicht außergewöhnliche Menschen,
wie patriotische Kriegshelden, sondern Leute aus der Gesellschaft,
wie Künstler und manchmal Kinder. Die Gestalten in seinen
Filmen waren Helden, ohne es zu wollen und zu suchen.
Wahl der Darsteller: Er meinte, jede/r könnte DarstellerIn
sein. Statt mit teuren und bekannten Darstellern zu arbeiten,
wählte er manchmal seine DarstellerInnen aus seinerm Bekanntenkreis,
wie z.B. seine FreundInnen, Töchter oder einfach die Arbeiter
in seiner Filmproduktionsfirma.
Sein erster Film Les Quatre Cents Couples (The 400 Blows) brachte
ihm 1959 den Preis für den Besten Regisseur beim Cannes Festival.
Überraschend, wenn man daran denkt, daß er vor einem
Jahr beim Cannes Festival verboten worden war, weil er die Intrigen
beim Cannes Festival kritisiert hatte: "Cannes, eleven years
of political intrigues and publicity scandals"
La Nuit Américaine (Day for Night) 1973 - Er bekommt
1974 den Oscar für den Besten Ausländischen Film.
NEW WAVE: (Truffaut, Chambrol, Godard, Rivette, Rohmer)
Erste Beispiele: Agnès Varda La Pointe Courte 1956 und
Roger Vadim And God Created Woman 1957
1. Die Verbesserung der staatliche Hilfe für den Film ermöglichte
es mehr Regisseuren, Filme zu drehen.
2. Viele Filmkritiker der Zeit, wie Trufffaut und Chabrol aus
Cahiers du Cinema , drehten Filme.
3. Die Technik verbesserte sich. Es war billiger und einfacher,
Filme zu drehen: Leichteres Kamerasystem, schnelleren, empfindlicheren
Film. Dies öffnete mehr Optionen für die Regisseure.
4. Eine neue Generation der Darsteller forderte die Hegemonialstellung
der älteren "sacred monsters" heraus.
5. Die Frage, wie man Tabus behandeln soll, kommt im Film sehr
oft vor: wie z.B. die Sexualität und die Rolle der Frauen.
1958-1961 EINE ECHTE EXPLOSION: Mehr als 100 neue Filmregisseure
drehten Filme.
Über L'Enfant Savage (The Wild Child)
1970
über seine Filmthemen: "der Außenseiter
in der Gesellschaft": "The subject of this film corresponded
to themes that interest me and I realize now that The Wild
Child is related both to The 400 Blows and Fahrenheit 451.
In The 400 Blows I showed a child who is not loved, who grows
up with tenderness; in Fahrenheit 451 it is a man who is deprived
of books, that is of culture. Viktor's 'lack' is even more radical,
it is language. These three films, therefore are based on a major
frustration. Even in my other films I describe characters who
are outside society; they do not reject society, society rejects
them." 123
Der Film basiert sich auf den französischen Schriften
"Rapports et mémoires sur 'le Sauvage de l'Aveyron"
von Itard. (1801 und 1807)
Der Film wurde 1970 in drei Monaten in Paris gedreht.
Viktor: Jean-Pierre Cargol
Itard und Viktor als gegen Figuren: der Wissenschaftler und der
Naturmensch
Mme Guerin: die einzige menchenfreundliche Gestalt in den Film,
außerdem der alten Mann, der im Film nicht genannt wurde.
(Er soll Clair sein. Er kümmerte sich um das Kind, als es
erschien. Kein Wissenschaftler, aber er hatte es gepflegt und
nach Bonnaterres Berichte hatten das Kind und Clair gute Beziehung.)
Über die Filmmusik:
"Actually I am moving away from music in my films like
other directors (consider Buñuel and Bergman), who no longer
use it at all. Still, it is not always possible to do without
music completely, and I don't always like what I have Stolen Kisses
has a wonderful score, as does The Wild Child I like music to
flow as uninterruptedly as the images. No, it's too difficult
to express. Well, I suppose I can say that music should not stop
a film, which is what happens when the score is nonmelodic."
Filmmusik ist von Vivaldi.
Über die Kameratechnik und die Darstellung den Gesalten
im Film:
Ich habe die Passagen gewählt, die mit L'Enfant Savage
relevant sind (aus einer Besprechung mit Truffaut - Samuels, S.
51-53 )
"S: 1 was struck by the number of long shots
in The Wild Child. Was this an attempt at detachment?
T: As in the case of Jules and Jim. I was telling a period
story and I wanted some suggestion of historical distance. Furthermore,
the child star couldn't understand the exigencies of cutting and
couldn't recapture his rhythm from one take to the next so I had
to shoot him from a distance.
S: Did you have eighteenth-century painters in mind when you
shot this film? Many scenes reminded me of them.
T: I know little about painting and always think in terms of
prints. I dislike paintings and hate going to museums.
S: You ' re right. The shots are more like engravings than
paintings. Is the frequent use of iris shots meant to recall the
cameo or oval engravings of the period?
T: In the last twenty minutes of Mississippi Mermaid I experimented
with fades produced not by countering the negative but by shutting
off the camera. But the camera we used for The Wild Child didn't
permit this method. So Nestor Almendros, who is a brilliant technician,
offered to use the iris shot.
S: How autobiographical is the film?
T: Some people have said that Dr. Itard is Truffaut and the
child Léaud, I think that Itard is André Bazin and
the child Truffaut.
S: Both seem true.
T: In any case. I think this film matured me. Previously. I
always identified with the young men in my fiIms: here I identified
with an adult for the first time. On the other hand, I went back
to the time of The 400 Blows because once again I was directing
a thirteen-year-old boy. According to the Cahierts du Cinéma,
the film isn't about a doctor but about a director. I didn't think
of that when I was working, but it is true nonetheless because
there are obvious similarities between the doctor who teaches
the boy to be civilized and a director who teaches an actor to
be a character in his film.
S: I agree that this film is especially mature: sober. restrained.
serious.
T: This is a responsible film where I didn't make any jokes.
S: It is your Emile, isn't it, in which you most fully express
your typical belief in the perfectibility of man?
T: Yes.
S: I am also impressed by the implied political assertion in
Victor's ultimate refusal to accept injustice.
T: That is the scene in the report that deterrained me on making
the film.
S: Here, at last, politics enters the world of Truffaut.
T: Possibly.
S: Before The Wild Child you seem to be avoiding politics.
When it enters, You make fun of' it. For example, in Bed and Board
it's the Prostitute who is political.
S. To get back to The Wild Child - I noticed
that the sound track was especially careful. The sound
of footsteps, for example, fully created the reality of
those old rooms.
T: This is a story of sound because the child is originally
deaf. As a result, I was more scrupulous than usual, reshooting
when I was dissatisfied with the sound and not - as I usually
do - only when I was dissatisfied with the image.
S: When I saw The Wild Child, I immediately thought of The
Miracle Worker. Is there a connection between these films?
T: Yes. In 1962 1 saw the play performed in its French version:
Miracle in Alabama by Marguerite Duras. The play's little star
was prodigious; I cried throughout the performance. The next day
I wired New York for the film rights, but I was told that a movie
was in progress, directed by Arthur Penn. I was terribly disappointed,
but I was consoled by the fact that I had liked Penn's The Left-handed
Gun and so thought he would do the play justice. A few months
later I went to New York. and the first night of my visit they
screened The Miracle Worker for me. I also met Penn then, who
had just come from the hospital where his wife had given birth.
Sometime later I read Helen Keller's autobiography, and only
then did I realize that the film was inferior to its source because
it had manipulated what was more powerful in its original state.
But I don't think it was Penn's fault. You see, William Gibson,
the play's author, also produced and wrote the film, so Penn was
translating another man's idea.
When I came across Dr. Itard's report, which had been out of
print for a long time. I instantly
felt the emotion I had felt when first seeing Miracle in Alabama.
I tried to analyze my reasons for finding the story so powerful.
Itard's situation is the most heroic in the world because he is
doing bad things to another human being in order to save him.
I have had this experience myself: the first time I took one of
my daughters to the dentist.
In fact, my hostility to Antonioni helped me make The Wild
Child. One of the big themes today is the difficulty of human
communication. This is very nice; it makes for good conversation
among intellectuals. But when you come in contact with a family
that includes a deaf-mute child. only then do you realize what
lack of communication means. I wanted to show a real lack of communication
in my film, not the modish variety that involves Antonioni."
Wie anders ist der Film von der Geschichte?
1. Itard, Mme. Guerin und Viktor hatte nicht zusammen gewohnt,
wie es im Film dargestellt wurde. In der Tat hatte Mme. Guerin
und Viktor zusammen gewohnt und Itard bei der Nähe.
2. Itards war oft mit Viktors Ausbildung sehr frustriert. Er hat
Viktor einmal auf dem Fenster auf der fünfte-Etage herausgehalten.
Truffaut dachte, dies 'zu viel' war, und entscheidet es nicht
darzustellen.
3. Aufgrung der Pubirtätsproblematik konnte Viktor keine
Fortschritt machen. Truffaut behandelte Viktors Sexualität
nicht.
4. Der Film hat eine gute Ende. Viktors Leben beendete, aber in
der Tat tragisch. Als er gestorben war, war er ein halb-wilder
Mensch, schlechter als wie er war als ein Kind.
Die Rolle der Gesellschaft: WAS IST DER MENSCH? EIN TIER? GEHÖRTE
ES NUR DER GESELLSCHAFT?
FILMOGRAPHIE:
Une Visite 1955
Les Mistons 1957
Une Historie D'eau 1958
Les Quatre Cents Couples (The 400 Blows) 1959
Tirez Sur Le Pianiste (Shoot the Piano Player) 1960
Jules et Jim (Jules and Jim) 1961
Antoine et Colette (Love at Twenty) 1962
La Peau Douce (The Soft Skin) 1964
Fahrenheit 451 (1966)
Domicile Conjugal (Bed and Board) 1970
L'Enfant Savage (The Wild Child) 1970
Lex Deux Anglaises et le Continent (Two English Girls) 1971
Une Belle Fille Comme Moi (Such a Gorgeous Kid Like Me) 1972
La Nuit Américaine (Day for Night) 1973 \
L'Historie D'Adèle H. (The Story of D'Adèle H.)
L'Argent de Poche (Small Change) 1976
L'Homme Qui Aimait Les Femmes (The Men Who Loved Women) 1977
La Chambre Verte (The Green Room) 1978
The Last Metro 1980
The Woman Next Door 1981
Vivement Dimanche 1983
QUELLEN:
FILME:
Les Quatre Cents Couples (The 400 Blows) 1959
L'Enfant Savage (The Wild Child) 1970 |
LITERATURANGABE:
Allen, Don. François Truffaut.1974
Bartra, Roger. The Artificial Savage: Modern Myths of The Wild
Men. 1997.
Crisp, C, François Truffaut.
Insdorf, Annette. François Truffaut. 1978
Itard, Jean. The Wild Boy of Aveyron. 1801
Monaco, James. The New Wave. 1976
Nicholls, David. François Truffaut. 1993
Samuels, Charles. Encouentering Directors. 1972.
Shattuck, Roger. The Forbidden Experiment. 1980 |
New Wave / politique des auteurs / über L'Enfant
Savage (The Wild Child) - Filmthemen - Filmmusik - Kameratechnik
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