Une Interprétation de L’angélus

Millet était un réaliste. Les réalistes peignaient des scènes ordinaires. Ils ont réagi contre le romantisme. Souvent, Millet a peint des peintures de paysans. Il a grandi dans une famille de fermiers pauvres. Au début de sa vie il était pauvre. Une de ses peintures de paysans est “L’angélus.” Il a peint l’angélus de 1857 à 1859. Ce tableau est une de ses peintures les plus célèbres.

Le tableau représente deux personnes, une femme et un homme, qui travaillent dans les champs. Ce sont des fermiers qui récoltent des pommes de terre. À leur pieds, il y a une fourche, une corbeille avec des pommes de terre et une brouette. Ils ne portent pas de vêtements somptueux. Leurs habits sont simples mais bien faits. Ce sont des gens respectables. Leurs habits ont des couleurs neutres en harmonie avec la nature. Millet a utilisé des bruns, des blancs, des rouges et des bleux qui sont sombres.

Ils se sont arrêté de travailler pour prier. L’homme a son chapeaux à la main. La femme a les mains jointes dans la prière. Leurs visages sont tournés vers la terre. À l’horizon on peut voir le clocher d’une église.

Partout il y a la présence de la nature.Les champs prennent la majorité de l’espace dans la peinture. Le ciel est très beau et il prend beaucoup d’espace aussi. Les couleurs dominantes sont les bleus, les bruns et les verts. Il a utilisé la lumière pour créer une douceur dans la peinture. Tout, les champs, les personnes et le ciel sont d’or. La lumière est comme la présence de dieu. Elle touche tout et elle vient d’en haut.

Le titre “l’angélus” est le nom d’un temps du jour quand les catholiques prient. Le son des cloches signale le temps pour la prière. Ce qui arrive trois fois par jour. Le tableau montre des fermiers qui travaillent dans les champs, mais quand ils entendent le son des cloches de l’église ils prennent le temps de prier. Le son des cloches vient du clocher à l’horizon. Les personnes apparaissent calmes et en harmonie avec la nature. Elles sont une partie de l’environment: leurs vêtements, la lumière qui les touche. La scène est paisible et tranquille.

Le tableau montre l’importance de la religion dans la vie des paysans. Ils interrompent leur travail pour la religion. Ils ont des vies très dures et il est possible que la religion les aide à avoir de la joie et de l’espoir dans leurs vies. La religion est aussi un repos de tout le travail qu’ils font.
On peut voir le rapport entre la nature, les paysans et la religion par les objets verticaux. Toute la peinture a des lignes horizontales à l’exception de quatre objets: les personnes, le clocher de l’église et la fourche. Par ces objets Millet montre que les personnes qui travaillent avec la terre ont un rapport unique avec dieu. Ils sont essentiellement proches de la nature et donc ils sont proches de dieu.

J’aime beaucoup ce tableau. Millet a capturé la beauté de la campagne et les émotions de pureté, de paix et de sérénité. L’usage de la lumière est vraiment spectaculaire. Elle donne à la peinture vie et réalité. Le jeu de la lumière sur les nuages et les couleurs des oranges, des roses et des bleus sont magnifiques et annonce les impressionistes.