Marivaux et le théatre

Le XVIIIème, siècle mondain, adora le théatre. Les oeuvres furent nombreuses, le public enthousiaste et les auteurs célèbres.
Tout le monde écrivit des pièces de théatre:
Voltaire écrivit des tragédies qui eurent beaucoup de succès en leur temps , comme Zaire qui, comme Othello de Shakespeare, évoque jalousie et tolérance.
Rousseau écrivit un opéra "le devin de village"
Diderot inventa le drame bourgeois qui est une comédie sérieuse, à sujet contemporain (et non de l'antiquité) et qui a un dénouement heureux ( il n'y a pas de fin tragique)
Mais les deux grands auteurs à succès, pour nous, sont Marivaux et Beaumarchais.

Molière avait inventé la comédie en France au XVIIème siècle et son héritage fut immense:

• La farce comme la comedia del arte et Le médecin malgré lui de Molère)
• La comédie d'intrigue avec des jeux de mots, des situations burlesques et des coups de théatre (comme L'école des femmes de Molère)
• La comédie de moeurs qui est un témoignage des moeurs de l'époque. Ces pièces font le portrait d'une catégorie sociale (comme Le mysantrope de Molère
• La comédie de caractères est une étude de personnages, de leurs défauts et de leurs qualité, qui mène souvent à la création d'un type (comme Tartuffe et L'avare de Molière).
• Marivaux invente la comédie psychologique amoureuse

En effet, chez Marivaux la comédie devient une peinture de l'amour, délicate et légèrement ironique. Ce n'est ni le grand rire de la farce, ni les larmes de la comédie larmoyante, attendrissante et moralisante. C'est une analyse minutieuse et spirituelle de la subtilité, de la fantaisie et de la sincérité du jeux amoureux. L'intrigue de ses pièces est toujours basée sur "la surprise de l'amour" qui est la conquète des coeurs par l'amour.

"J'ai guetté dans le coeur humain toutes les niches différentes où peut se cacher l'amour lorsqu'il craint de se montrer, et chacune de mes comédies a pour objet de le faire sortir d'une de ces niches... Dans mes pièces, c'est tantôt un amour ignoré des deux amants; tantôt un amour qu'ils sentent et qu'ils veulent se cacher l'un à l'autre; tantôt un amour timide qui n'ose se déclarer; tantôt enfin un amour incertain et comme indécis, un amour à demi-né, pour ainsi dire, dont ils se doutent sans en être bien sûrs et qu'ils épient au dedans d'eux-mêmes avant de lui laisser prendre l'essor."

• L'obstacle à l'amour chez Marivaux, n'est pas extérieur (comme les pères de molière) mais réside dans l'amour propre des personnages. Par suite d'un préjugé, d'un quiproquo, d'un malentendu, de déceptions antérieures, les jeunes héros ne veulent pas reconnaître qu'ils sont amoureux. Mais comme il s'agit d'un jeu, après les détours imposés par l'amour-propre, le dénouement toujours heureux est inévitablement le triomphe de l'amour. On retrouve ici l' écho des méandres de la préciosité du XVIIème.

Il ne s'agit pas d'une analyse de caractères et les personnages n'ont ni vices ni passions. Ils sont exclusivement préocupés par les charmes de la tendresse et raisonnent selon la logique passionnelle.

Il ne s'agit pas de comédies de moeurs mais de divertissement de salons dont il émane une poésie délicate de "fêtes galantes" semblable à l'atmosphère des toiles de Watteau.

• Le marivaudage = finesse d'analyse psychologique + subtilité de language + sensibilité rafinée. Ce language de salons que seuls les maîtres par leur élégance naturelle et leur bonne éducation savent pratiquer, devient préciosité ridicule chez les valets car il n'est alors qu'affectation.
  
  Voltaire qui n'aimait pas Marivaux, lui reprochait "de peser des oeufs de mouche dans des balance de toiles d'araignée" !
  Les héritiers de Marivaux seront Musset au XIXème, Giraudoux et Anouilh au XXème.

• Pierre Carlet de Chamberlain de Marivaux naquit à Paris. Il étudia le droit mais fit une carrière littéraire:
  Il fut journaliste: Il collabora à divers périodiques littéraires: Le Spectateur français, L'Indigent Philosophe, Le Cabinet du Philosophe, Le Mercure.
  Il fut romancier: La Vie de Marianne et le Paysan Parvenu.
  On le trouve dans les salons parisiens de madame de Lambert, madame de Tencin, madame du Deffand et madame Geoffrin.
  Grâce à ses relations il est élu à l'Académie française.
  Il fut auteur dramatique: 27 comédies en prose dont les plus célèbres sont Le Jeu de l'Amour et du Hasard (1730) et Les Fausses Confidences (1737)

Marivaux et le marivaudage ( ref <http://www.bac-facile.fr/commentaires/1151-marivaux-marivaux-et-le-theatre-du-xviiieme-siecle.html>

Marivaux ne cherche pas à rester dans la lignée de Molière, mais crée une nouvelle forme de comédie, essentiellement consacrée à la peinture des sentiments et à l'analyse psychologique. Toute son oeuvre dramaturgique est écrite en prose. S'il faut lui chercher des sources, c'est autant auprès des comédiens italiens (qui l'attiraient par leur spontanéité et leur fantaisie) que dans le théâtre classique qu'il faut puiser. ( voir aussi le théatre à l'époque classique)

Thème central de son oeuvre : l'amour ; chaque personnage désire en faire l'expérience; il s'y laisse souvent prendre par surprise. On tend des pièges et l'ordre social est remis en question le temps de la pièce. De plus, le personnage est souvent pris entre amour et amour-propre, sans pouvoir déceler la différence entre ces deux sentiments. En revanche, Marivaux ne dresse pas d'obstacles extérieurs à l'amour entre ses personnages (fréquents au contraire chez Molière : pères ou mères abusifs en particulier) : l'obstacle est intérieur et la lutte se fait dans le coeur des jeunes gens.

Le langage utilisé est plus un langage suggestif qu'un langage clair. Dès le XVIIIme siècle (vers 1760) ce style a été qualifié de "marivaudage", de manière péjorative parce qu'on a confondu la finesse d'esprit qui s'y révèle avec un raffinement excessif et un style précieux.
Jugement de Voltaire : "peser des riens avec des balances en toiles d'araignées."

Dans les pièces de Marivaux, le jeu verbal est autant présent que le jeu des masques. On trouve en abondance :
- des apartés (par exemple pour montrer presque malgré soi un début d'inclination)
- des tirades (par exemple pour que le spectateur juge combien le personnage se trompe lui-même, ou au contraire combien il maîtrise la situation).
- du badinage amoureux (avec l'emploi de figures de style comme l'hyperbole, de jeux de mots...)
- des discours ambigus (par exemple, dans l'usage des systèmes hypothétiques).

Le thème du déguisement : signe extérieur du trouble qui anime les jeunes gens, issus de la bourgeoisie
On peut donc dire que "toute pièce de Marivaux est une marche vers l'aveu ; elle est faite d'aveux graduels et voilés
la scène dominante de chaque acte est toujours la scène d'aveu, c'est autour d'elle que l'acte s'organise.
le rôle des acteurs témoins est de faciliter ou de provoquer sans en avoir l'air un aveu qui tarde, parce que les coeurs marivaudiens sont lents. L'aveu met toute la pièce à venir car les coeurs n'en finissent pas de se dérober ou de se dissimuler.

Les personnages évoluent sans cesse à la frontière du mensonge.
On trouve le thème du théâtre dans le théâtre sous plusieurs formes

• en jouant des farces : on se déguise pour faire "une farce" à quelqu'un
  
• en jouant une comédie et en échangeant des rôles
  
• en répétant une pièce sur scène