Les Beaux-Arts en France
En France les arts sont, souvent gérés  par le gouvernement ce qui choque  les Américains car aux États-Unis les arts sont en majorité gérés par des fonds privés.  L’État français intervient partout, qu'il s'agisse du théâtre, des compagnies de danse, d'art visuel, de  musique, de musées, etc.  Depuis longtemps, au moins depuis le 17e siècle, il y a  un type d’école des beaux-arts.  Au dix-huitième siècle Louis XIV a crée L’Académie Royale de peinture et sculpture qui a été renommée l’Académie des Beaux-Arts après la grande révolution de 1789.  Il y a toujours eu des écoles pour former les artistes et maintenant il y en a encore beaucoup et parmi l'un de celles financées par l'état on trouve L’École nationale supérieure des Beaux-Arts.


The Execution of Lady Jane Grey, Paul Delaroche

L’Académie a été crée par Louis XIV car il voulait organiser les artistes et les traditions artistique hiérarchiquement.  Dans l'Académie il y avait une hiérarchie des artistes par rapport aux peintures qu'ils créaient. Au sommet  de la hiérarchie on trouvait la peinture historique et  en bas de la hiérarchie les natures mortes.. L’Académie avait des règles très strictes!  Quand une artiste entrait à l’Académie, il devait copier les oeuvres des grands artistes tels que le Titian, Michelangelo, et Raphael.  Après avoir maîtrisé ces grands maîtres, ils pouvaient commencer à travailler à partir de vrais.  L’Académie contrôlait le travail des artistes en s'assurant qu'ils produisaient ce que le public voulait voir.  Pour être admis à  l’Académie l’artiste devait être l'un des meilleures artistes de l'école naturaliste en France.  J’utilise le mot naturaliste au lieu de réaliste, car il y a un mouvement artistique qui est  appelé le réalisme, et cela est très différent de  l'école qui représente des objets qui copient la réalité.  A l’Académie les artistes devaient progresser au prochain niveau de peinture jusqu’à ce qu’ils aient atteint le niveau le plus haut possible.
 


The Sabine Women, Jacques-Louis David

 

Au début du 19e siècle la grande révolution venait juste de se terminer et à l’Académie Jacques-Louis David était le premier artiste  a gagné le Prix de Rome.  Quand il est retourné en France, il a trouvé la révolution et tout de qu'elle apportait de nouveauté.  Pour illustrer les sentiments de la révolution il a peint Le Serment du Jeu de Paume qui n’a jamais été achevé parce que la situation politique changeait vraiment rapidement.  Sa peinture était un peu révolutionnaire parce qu’à l’Académie ils peignaient pour l’État et non pour eux-mêmes.  David est révolutionnaire dans son mouvement contre l’Académie.  Ainsi lorsqu’il a peint Les femmes Sabines qui décrivaient une grande guerre, il a montré son tableau en privé en Angleterre.  Il a été le premier artiste qui a osé s'opposer aux volontés de l’Académie.  C'était le départ d'un nouveau rôle de l'art dans la société, un art qui reflétait la vie politique à la vie politique plutôt que le désir des aristocrates.
 
 

 

La prochain mouvement artistique à caractère politique  à été le romantisme suivi du réalisme.  Les romantiques ont ouvert la voie au mouvement réaliste parce qu’ils sont les premiers artistes qui on défié l’Académie de manière ouverte.  Les artistes qui sont associé à l'école romantique sont Eugène Delacroix,  et Gustave Courbet, pour l'école réaliste.  Le style de Delacroix ainsi que ses sujets qu’il a choisit ne sont pas dans le style de l’Académie et souvent ce n’est pas quelques choses que les aristocrates ou la haute bourgeoisie désiraient voir.  Il se servait de modèles et de sujets contemporains alors que l'Académie voulait des sujets traditionnels.  Les romantiques pensaient qu'ils devaient exprimer les sentiments dans leu sujet et symboliser les sentiments des gens dans les grand évènements passé.  Les réalistes sont similaires mais ils pensaient que l'art doit être contemporain à l'artiste.  Dans ce mouvement ils peignent beaucoup plus les paysans et les gens pauvre dans les rues.  Ils répondaient à tout ce que les révolutionnaires voulaient dire à cette époque.  Généralement c’est un mouvement contre l’Académie,  et les artistes dans ces mouvements pensaient  que la reproduction de l’art des autres artistes empêchait la créativité de l’artiste.  Selon Courbet ce n’est pas possible d’enseigner l’art car l’artiste doit se sentir ce qu’il fait.
 

 


The Stone Breakers, Gustav Courbet

After the Bath, Edouard Degas

 

Les impressionnistes est un mouvement qui est très proche des romantiques et des réalistes  du point de vue de l'époque mais c'est aussi un mouvement qui a abordé l’art d'une façon complètement différent.  Leur objectif politique n'est si évident que les réalistes ou les romantiques.  Les impressionnistes s'intéressent plutôt à  la société et la manière de voir  la vie dans la société.  Ils ont concentré leurs efforts à représenter la bourgeoisie et les pauvres plutôt que la haute bourgeoisie ou les aristocrates.  Degas était l'un des impressionnistes qui avait le plus d'orientations politiques.  Il a peint des baigneurs et il a été critiqué par tout le monde.  Je ne comprends pas cela. C’était en fait une critique sociale que les critiques ne pouvaient les voir car ils se sont opposés aux peintures.  Les impressionnistes concluent la période ou l’art français régnait  dans le monde.
 

 

L’expression artistique est toujours importante dans la vie française et ils ont plus des écoles maintenant qu’auparavant.  Seulement L'art n'est plus centralisé. D'autre part la décentralisation a également changé beaucoup de chose. C’est pourquoi il y a plus d'écoles des beaux-arts, car il ne peut avoir seulement une école à Paris.  Maintenant il y  a des écoles qui sont toutes aussi bonnes qu'à Paris.


The Massacre of Scio, Eugène Delacroix
 
 

Quelques Liens qui décrit l’art français:
http://www.institut-de-france.fr/institut/acabeaux.htm#action
http://www.culture.fr/ENSBA/VF.html
http://www.ensba.fr/index.asp
http://www.academie-des-beaux-arts.fr/
 
 










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